Mew's

Can Tangible User Interface Concepts be used for Describing Everyday Object Manipulation?

2010-06-16T23:01:00.001-07:00

此篇論文主要是在介紹自我中心的互動，”egocentric interaction”，目的是在做系統設計時能著重在”人”身上，重點有兩點，1.以人的活動中心為對象，而不是在於物的程式設計以及人工製品上。2. cover object完成實體世界與虛擬世界的連結(ie taking place “inside” interactive computing devices). The last section of the paper relates our design approach, focusing on the “what” rather than the “how”, to more technology-driven design approaches.

自我中心的互動架構不同於傳統的人機互動，忽略了輸入和輸出的device如PC,PDA,或手機，形成一個透明的連結，應該是說模糊了實體世界與虛擬世界的界線，如果同時處在相同的歐幾里德空間，日常生活以人為中心的互動，複雜度將大大超過於經典的傳統人機互動模式，physical and virtual domain objects are treated as being located in the same space.(如圖)，ex:我們的左手杯拿著一杯果汁，右手的iphone裡面接收了一個新郵件，這兩個操作對象位於中心(object manipulation)，如果這時候另外桌上放了一份報紙，人的口袋有個鑰匙..等等近似範圍，即是可操作空間(manipulable space)，另外人觀察到他的對面放了一幅畫，觀察到的空間(observable space)，以外的全部即是世界空間(world space)。

Push Me, Shove Me and I Show You How You Feel RECOGNISING MOOD FROM EMOTIONALLY RICH INTERACTION

2010-05-26T18:26:00.000-07:00

作者設計一個鬧鐘，上面賦予了12個推鈕，富有表現力的外觀，證明他可以依照使用者的心情去設置，作者以四個影像片段驗證使用者情緒，去設定鬧鐘，從動態的動作行為分析出參數後，以程式計算出確定的心情，結果說明動作行為與情緒發生是緊密結合的，在互動設計的領域透過自由的互動和配對形成不同的反饋。

此篇作者設計了一個鬧鐘，提出了外觀設計與互動設計需要同步進行的結論，一開始作者使用了四個影片剪輯來驗證使用者四種心情，13個大學生（6位男生，7位女生），在黑暗的四米寬投影螢幕，之後分析出四種不同的情緒量度，之後使用鬧鐘原型去觸發他們的心情，中央的顯示螢幕為鬧鈴時間，而有12個推旋鈕，使用者具有正向集中的位移，或是負面情緒外擴的位移，設計這個鬧鐘的重點是在於使用者內心的反饋，當天設定鬧鈴的心情，可能影響至隔日起床的鬧鈴回饋，如果隔天有著重要的活動或是會議，內心提醒我們一定要早起，這時候鬧鐘可能會理解你的心情，而做出不同的回饋，例如鈴聲變成極響亮或是貪睡裝置重複等等，而作者也提到擬人化與表示情感是有差別的，不同的鬧鐘會有不同的個性，一般使用程序不能精準的對應至每個人的內心，如果他提供使用者情緒的反應，很個人化的產品，才覺得能精準的對應到使用者內心，而這部分也包含了許多心理學的領域，覺得有趣的是，此設計加入了很直覺的動作進去，使我們對於一般產品的”接觸”與”互動”，有補充加強的作用。

4 film clips targeting the valence/arousal space

1.High arousal and positive valence: James Brown- blues brothers

2.High arousal and negative valence:The Strokes REPTILIA (Koyaanisqatsi)

3.Low arousal and negative valence:Stalker | Train section video soundtrack

4.Low arousal and positive valence:Easy Rider - Smith - The Weight

http://www.youtube.com/watch?v=qLkmbLoaORU (ohh無法嵌入>"<)

FM radio: family interplay with sonic mementos

2010-05-05T20:14:00.000-07:00

在現今存儲量日益擴大的時代，大量的數位檔是很難被人們拿來回憶或是討論的對象，這種無形的紀念品存儲於電腦中，較不易觸發人們後續的聯合討論動作，因此他們設計了一個實體的錄音機，在夏日度假中做十個家庭的測試，再隔一年去回顧，證明實體的互動可以增進感情，也讓他們準備得到或是分享內心的情感。

作者提到在現今對於數位記憶的設計，往往來自於附加的收集方式，或是搜尋方式滿足用戶，之後增加互動，或是收集大量圖片加以分析，較少研究再以收集聲音做為互動的方式，所以他們設計了一個可以透過無線電自動探索，錄製環境中主要的聲音，在限制於有7-15歲小孩的十個家庭之下，在2008年的夏天度過至少最低7日的渡假，在假期中為了鼓勵他們錄音，設定三天，限制家庭使用照相設備，必須至少錄30個音頻，隔年後2009年，在請這些家庭回來回顧去年的夏天，聆聽收集的聲波。

藉由這種不精確的收集聲音形式，參加的家庭成員們會憑這種模稜兩可的聲音，去猜測推斷當時的情景，發生的事情，聲音是一種特殊的紀念品，他不存在於任何形式，展現了時間而非瞬間。照片是很客觀的，你看他是什麼就是什麼，而聲音會促進人們的想像，聽到的感覺也就不同，作者也提到，根本目標是要融入日常生活中，他們可以當作生活的一部份，邊聽家人聲音邊做飯，讓這種數位紀念融入日常生活中。

我覺得意外的部分是大人與小孩都喜歡這種實體的老式收音機，儘管現今的錄音播放設備越來越小，但可能對於家庭或是團體成員，他具有一種舞台效應，或是一致的對象，與個人使用的方式是不同的，而且頻道的設置與瀏覽方面採用有點隨機的搜尋感，我很喜歡。

關於日常生活用品─自然的互動

2010-03-24T22:59:00.000-07:00

觀察平常周遭的日常生活用品，往往是由數據display顯示狀態，很direct，但失去了韻味。

例如飲水機顯示溫度100，或是電梯顯示正位於11F....等，能不能有隱含內斂的方式?可以讓我們得知訊息，又可以保留美感的方式去呈現

最近拿出先前訂製的這個變色杯子，在使用中給我一些小驚喜，發現他不需要什麼電子儀器，僅僅上了一層感溫色漆，就可以及其優雅的態度呈現，他內在的溫度，留下的印記，水溫，提醒我們何時可以以適切的溫度喝水，而不會被燙口。誰先前碰觸過了這個杯子，留下了指紋，以及水滴滴濺溫差所留下的印記，還可表現出杯內的水位變化。

色漆是以漸變的方式去呈現，傳遞出訊息給人們感知，那這個美感是很自然而然的，不需要刻意付加什麼電子設備，人們就可以接收到實體Object傳達出的表情。我很喜歡

附帶一提:這個杯子不貴，全省7-11皆可訂製^^

http://www.openhut.com.tw/Gift-my2010/intro.asp?Id=10547

【It’s About Time】 An Affective and Desirable Alarm Clock

2010-01-06T23:00:00.000-08:00

作者藉由分析現有的鬧鐘產品，再利用情感設計的延伸設計出一個名為NO.21的鬧鐘

，藉由日常物品超越舊有的form&形式，去引發人的情緒改變，也說到一個成功的設計取決於情感關係的對象與對於社會文化環境的影響力

為什麼選定一個鬧鐘呢?因為他是一個日常儀式，以及許多人共同依靠的對象，這是一個特別有趣的選擇，因為鬧鐘的購買行為是需求，而不是願望，一個人想去買一個鬧鐘是他對時間與起床的特定需求，極少數是想要一個特別的鬧鐘，跟手機的購買行為是差異很大的，作者設計出NO.21號情感智能鬧鐘，建立一個情感關係互動，FOCUS於美學與外型的材質，使設計能夠超越物質規範的形式。

首先收集一般的鬧鐘藉由問卷與矩陣分析，網路調查與用戶使用總總去分析大家的反應評價，特別發現51%受訪者使用手機，而不是一個實際的鬧鐘，另外2%人使用手錶，對於希望看到鬧鐘有什麼變化，大部分是圍繞於互動，個性化及醒來的方式。

藉由交叉分析後，作者設計出一個流線型的鬧鐘，多數希望時鐘展示現代平衡與成熟，經典，優雅，他易於攜帶，胡桃木與聚合物塑料

白色的聚合物塑料代表一個不顯眼的對象也不會轉移生活的注意力，可能與蘋果也有關係，流線型易於攜帶，背後的胡桃木藉由時間演化，木紋的痕跡顯示，使用者的情感等等

REFERENCES

Kristin K.and Vanessa W. It’s About Time: An Affective and Desirable Alarm Clock of ACM.2007

【BuddyClock】Are You Sleeping? Sharing Portrayed Sleeping Status

2009-11-18T21:23:00.000-08:00

因為論文的需要，最近都在閱讀一些相關的文獻，在瀏覽之中瞧見一篇還不錯的Buddyclock，Buddyclock是由美國華盛頓大學DUB Group等院校共同合作的案子，中譯大約是"朋友的時鐘"，是個小程式下載到NOKIA N800裡，朋友之間可以看見誰進入夢鄉了，誰還清醒著，除了可以提醒使用者打電話的適當時機，還可促進朋友之間共同影響彼此的睡眠行為，在小型的SOCIAL NETWORK之中，彼此相互影響與關心。

左上角顯示的藍色微笑是使用者的目前狀態

下圖的黃色微笑是代表朋友之間的狀態，EX:SUSAN正清醒著，John昏昏欲睡了，另外右邊月亮的標示則是Michelle已經睡著了

實驗約進行了三個星期，作者各自找來了不同關係的朋友，情侶，室友，或是互不相識的鄰居，結果反映：互相的親密關係也證實了不同的結果，一般朋友覺得睡眠其實是比較隱私的事情，這樣也促進了朋友之間的親密關係，互相影響，例如有人會覺得朋友都是早起的鳥兒，這也會影響到另一人的睡眠時間，或者是朋友很晚睡，另一端的朋友會互相去關心彼此的心情，促進隔天早上見面時的社交對話。

還有在喚醒模式時，使用者會看的到對方的起床時間，促進同學間或是同事間互相督促，或是關心彼此的起床時間，使用者也會感覺想像到，她們同一時間鬧鈴響，一起起床的樣子，感覺是蠻有趣的互動。

起床與睡眠之間，相互的感染影響是個有趣的互動，我覺得這也很適合單身或是獨居的朋友，感覺有人陪著你睡或是起床，同個辦公室的同仁也可以相互影響，這樣大家就不會遲到了，也可以在小小的起床喚醒間，增進彼此的親密關係 : ) 如果再增加一些有趣的共同社群應該會更好玩吧！

REFERENCES
Julie A.,Gregory D.and Sunyoung K. Are You Sleeping? Sharing Portrayed Sleeping Statuswithin a Social Network. of ACM.2008.

DesForm workshop

2009-10-27T18:44:00.000-07:00

短短兩天的workshop要生出一件作品是不是一件簡單的事情
一開始老師們列出了舞蹈學的幾個重要元素讓我們去發想
重力，空間，時間
一開始我們組的主題是social power & make people politeness
運用在自動販賣機上面，目的要使購買顧客

第一主題 : 是有禮貌make people politeness ，第二個主題 : 有權力的感覺 social power
topic 1 : make people politeness ，這讓我想到有點類似勸善運算的感覺，所以發想後我們決定使用social power
topic 2 : social power ，我們發想了類似像偷懶的軍人遇到長官or不乖的學生遇到老師這樣的情節

Senario : 一開始販賣機會隨機舞動抖著身體，吸引顧客上前，等顧客者靠近時，立正站好，讓使用者有控制的優越感，也可以吸引顧客趨近販賣機前購買。

這兩天學習到的是如何在兩天之內快速發想合作,去生成一個草模與作品，團隊互相分工的重要性：

還有覺得英文的重要性：
不是你學的單字多不多，而是如何去運用你所會的單字，其實外國人是很好溝通的，我們可以透過微笑與身體動作或是圖像，去感受互相表達的心意 : )

因為發表那天重感冒，很可惜不能出席，感謝我的組員們幫了很多忙
還有遠道而來這兩天陪著我們一整天的老師 ♥

2009 desform 圓滿落幕，SMG的大家辛苦了

SMG InteractionDesignTarot 第一版隆重登場 (開箱文)

2009-10-11T20:08:00.000-07:00

Bravo~各方熱烈期待的SMG group出版的 <<互動設計塔羅牌>> 初版第一刷，終於出爐了

一共80張，地水火風加上主牌與兩張logo，乘載在可攜式透明資料盒裡

這副互動設計牌卡, 是跟據塔羅大小祕儀的意象與意義重新對映到互動設計的元素與設計方法. 傳統塔羅牌的大祕儀包含了四大的元素（土，水，火，風）以及行星與十二個星座共 22 張牌, 小祕儀則將四大元素分別再加以細分成國王(風), 皇后(土), 騎士(火), 侍者(水), 以及十個有編號的副牌. 本組將 Bill Verplank 的 interaction design sketch 中的互動設計四個階段先分類為 material, metaphor, function, 和 form, 分別代表風, 水, 火, 土四個元素, 然後跟據行星所掌管的牌的意象, 轉化為互動設計的 22張主牌 (設計元素), 與 56 張副牌(設計方法). 目前經過本組初步測試使用, 效果驚人而且迅速, 能夠快速啟發團隊腦力激盪, 並且學習各種設計方法.
(引用自jazzliang老大的部落格http://jazzliang.wordpress.com/2009/06/05/interactoin-design-card-deck/)

因為數量眾多，主牌與地，水，火，風分別進行繪圖，所以我們可以看到不同的元素融合了組員們的個人風格，以下是主牌：designer: 佩珍

主牌：designer: 智云

土＆火大略：designer: 若涵＆品妙學姐

水：designer: lex朋友怡靜

因為數量眾多，有興趣的朋友請至SMG實驗室體驗InteractionDesignTarot的神奇吧！^^

Jabberstamp: Embedding sound and voice

2009-09-30T22:18:00.000-07:00

Jabberstamp是2007 MIT Tangible Media Group研發的一個給兒童使用的講故事玩具，在平常遊戲時利用色筆作畫的時候，他們可以利用蓋印圖章的小玩意去記錄聲音，標註記於畫上，再拿另一個喇叭形狀的工具去播放錄製的聲音，不同於圖紙平面畫畫的表現，他們更可以把畫中的小鳥兒，人物角色加上聲音與對話，與看畫的朋友交流，與老師＆父母互動，變成有聲有色的畫面。

一開始作者把此裝置擺設再藝術畫廊約兩週，150個使用者中，其中三分之一是5-15歲的兒童，所以發展出給小朋友使用的研究，兒童的塗鴉中常常反映著內心的思想，他們往往藉由繪畫去表達自己的思想情緒，但小朋友的手部尚未發育完成，拙劣的畫風常常讓師長或是父母想問，這個是畫誰阿？那這個是代表什麼呢？之類的問題，藉由此工具，小朋友可以把自己的大作加上配音，再即時性的播放出來，呈現了一個有聲的繪圖，除了可以訓練小朋友的說故事能力，家長也可以藉由此裝置來了解小孩子的想法，錄製的的聲音可以給予小朋友同儕之間的有趣互動。

此篇讓我聯想到2050我們的尋寶遊戲單元，當我們看到一篇地圖的時候，上面提供的片段，是否可以有助於使用者後面的尋寶動機，誘發使用者去走完全程的路徑這樣，還有也可使用於美術館或是一些抽象畫，作者的表達往往與觀者的想像有種落差，如果留一些註記可以解釋畫中的意義，讓觀者近一步了解藝術家的思想與感情，是可以有很大的發展空間的。

Jabberstamp

REFERENCES：Hayes Raffl e, Cati Vaucelle, Ruibing Wang* and Hiroshi Ishii.(2007) Jabberstamp: Embedding sound and voice.IDC '07

Audio spotlight 音頻聚光燈

2009-09-24T00:58:00.000-07:00

聲波的指向性取決於聲源的大小和波長，可聽範圍內的聲音波長從數英寸到數十英尺之間，而它的波長往往比大多數揚聲器的尺寸還大，因此聲音通常都向四面八方傳播，只有製造出直徑遠遠大於波長的揚聲器，才能產生具有指向性的聲音-很明顯，製造出20米直徑的揚聲器並不具有任何可行性。因此為了產生波長比聲源更小的狹窄聲束，Audio spotlight 採用了超聲波，波長只有幾毫米，比揚聲器小得多，因而能夠產生近乎直線的狹窄聲束。

遠遠超出人耳可聽範圍的超聲波，我們無法聽見，但是當超聲波束穿過空氣時的非線性交互作用會使超聲波產生可以預測的扭曲（波形變化），通過對這種扭曲的精確計算和控制，因而這種比其產生出的聲波波長還要大的新型聲源，能將聲音像一束光一樣具有超強指向性地投射出去。

這種用高頻率聲波產生出低頻率聲波的技術，其實早在40年前就被開發水下聲納系統的物理學家和數學家們發現。過去的20年間，許多人曾試圖將這項技術應用於產生高品質的音訊，但是都失敗了。
精密整合了數學和工程學技術的超聲波定向音訊廣播系統，已經成為這一領域的領先者，是一種能產生高度定向、低失真和高品質聲音的輕巧的音響系統

不同於以往的任何作品,英國藝術家Cerith Wyn Evans的作品“A=P=P=A=R=I=T=I=O=N”使用安裝有定向音訊設備的大圓鏡形旋轉物體掀起了一股“改變聲音”的旋風~定向音訊系統可在不產生環境噪音的同時將聲音指向一個特定的位置，它們被用在Evans的鏡面物體中，將音樂、聲音效果和語音以超強的指向性發射和交織在房間裡，表現出不可捉摸的奇幻藝術風格

Evans委託生產商定制了他設計的，使用指向性揚聲器的作品，懸掛線上纜上、大小不一的揚聲器，外表貼上了反光材料。當揚聲器緩慢旋轉的時候，聲音快速的掠過聽者的臉，這種強烈的聲音反差產生出令人驚奇的藝術效果。每個不同位置的聽者都有不同的體驗，使得他們也成了這件藝術品的一個部分

Audio Spotlight

"Apparitions" by Cerith Wyn Evans
Featuring Audio Spotlight Technology

2009夏天的尾巴很感動♥ 雲門舞集 2

2009-09-13T02:25:00.000-07:00

剛剛結束了整個課程
內心有好多想法
其實我不怎麼會寫華麗的文章，來代表我這兩個禮拜的感動

一開始學校開這門課程時，我興致沖沖想體驗一下感覺有關互動的"舞蹈學"
但是抽選不上，等第二梯次時學務長來詢問，其實一剛開始忙著2050及一些比賽
是有點想作罷了，因為這堂課是大學部通識，即使加選了這堂課我拼了命認真學也沒分數沒學分

但我後來還是去體驗了一下，平常是肢體殘障的我，從不跳舞的，雲門的老師一步一步帶領我們去認識身體，從基本的呼吸，律動，感受一切，相信對方，感受整個空間，地板給我們的力量，每天上課雖然這痛那痛，貼了一堆痠痛貼布與藥膏還是很開心很開心的去上課，記得有一天下午回家昏倒還是像著了魔的愛上舞動，印象深刻的是一個基本跑步的動作，大家原地奮不顧身的往前跑，想像自己的夢想，有人想家，有學妹想起離開的姊姊，我想著未來的一切一切，一個再簡單不過的動作，大家在分享時都感動得落淚，好多好多，跳舞的時候還要信任對方，為對方著想，重心，動作都要顧，沉浸其中，就算你的動作有多醜但是大家還是會為你感動‧

就在我們上到最後小組排練時，我們班的學妹兩位感染了H1N1，導致全班停課了，第一次這麼不想要停課，隔天大伙還跑去練習，老師聽到也感動的在捷運上哭了‧後來最近好忙好久沒回家的我，趁這天回去跟家人分享這一切的一切，聊了好多好多，甚至我覺得跟家人的相處方式都變得更輕鬆愉快，我可以很開心的跟父母聊我最近在幹嘛，遇到了哪些人，甚至連感情問題都可以跟他們無話不談，感覺雲門是一種魔力，或者是一種宗教信仰嗎？我也不知道，但我想以後我生了小孩可能會報名參加吧!

這堂課真的超感人，雖然最後很遺憾的不能發表，但是對於生活中的一切一切，我覺得都加分了很多，這也影響到我之後的創作或發想一些設計作品，更多更多的感性與體驗，記得老師說過的，"當你跳舞時，整個空間都是你的畫布"，很開心很感動說不上來，這個Workshop，永遠不會忘記‧

節錄一些上課筆記與心得

1.動的時候，注意對方，為對方著想，重心，漂亮的流暢的動作
2.聲音可以幫助身體力道
3.呼吸是一種身體的律動
4.做什麼事情都是即興
5.放下羞恥感
6.跳舞是一種享受
7.身體的表達很難掩飾
8.日常生活中熟悉的動作都可創造出一種符號
還有我最喜歡的

"當你跳舞時，整個空間都是你的畫布"

2009夏天的尾巴很感動♥

AudioCubes: a Distributed Cube Tangible Interface based

2009-08-22T08:32:00.000-07:00

AudioCubes是比利時ETRO/DSSP大學的Bert Schiettecatte在2004年提出的超棒概念，機制完成最後到2008年才實現，AudioCubes是個可以混音播放，讓你變身成超級聲光DJ的好玩意，外觀成方塊狀，使用者可以自行輸入各種音效，經由方塊的四面旋轉與擺放，即時的任意的混音輸入輸出，加上Cubes的聲光效果，舞台效果與TUI概念發揮到極致，而且已經成功上市囉！

AudioCubes作品與其他TUI作品不同之處是它多了聲音及自由輸入輸出功能，就像一個大朋友的DJ台，小朋友學習的輔助工具，加上的聲光效果令人驚喜，藉由移動方塊面與面的接觸以及手勢的遮蓋等去產生新的聲音，很基本的原型，很直覺的操作，激盪出絕佳的舞台效果。

隨著電子音樂，混音設備的進步，音樂工作者通常在界面上處理音樂素材，基本的混音旋鈕與滑桿，虛擬化之後漸漸消失成平面，GUI已不是最佳的互動聽覺體驗，因為它不能在同一時間操縱多個控制鈕，而AudioCubes可以藉由雙手或是多人，在即時的混音下產生不同的隨機音樂，藉由與台下觀眾的互動，更精準的把聲音表演呈現於空間中。

AudioCubes是一個塑料立方體，內置DSP感測器與光感測器和發射器，還有紅綠藍的LED燈（紅黃藍紫綠），透過定位立方體相對的空間和移動，偵測角度範圍，藉由四面的旋轉，產生出新的聲音，因為機械的限制，所以上下面無法使用。

機構完成時他們拿給了表演藝術工作者，或是小孩，芭蕾舞者，老人等等做測試，使用者隨機堆疊，把方塊拉遠拉近，操縱控制的驚喜感，發現許多有趣的現象。現在AudioCubes以上市，在日本也買的到，但是價格並不可愛，兩個基本配備的AudioCubes，要價€399。

PAPER FROM ACM:pdf

TEI '08: Proceedings of the 2nd international conference on Tangible and embedded interaction

AudioCubes:http://www.percussa.com/

REFERENCES

Bert,S. and Jean, V. AudioCubes: a Distributed Cube Tangible Interface based on Interaction Range for Sound DesignProc. of TEI'2008.

Gamelunch: Forging a Dining Experience through Sound

2009-08-16T19:37:00.000-07:00

Gamelunch是個用餐時會發出有趣聲音的整套餐具，目標試圖發掘用餐流程以及連續的聲響與互動手勢，利用wii手把改造湯碗瓢盆，像是刀子，叉子，沙拉匙與裝水瓶罐，調味罐等，使用者用餐時，藉由食的動作發出有趣聲音，賦予不同於現實的環境音，讓使用者發現不同於以往用餐時的感受，進而去重視日常生活中的聲響。

此篇paper有趣的地方在於作者創造出了一個不同於以往的聲音環境，現實世界中，通常用餐程序是一整個流程，西餐的餐前酒，前菜沙拉，濃湯，麵包到主餐，到後續的小點心，通常一整個流程的餐具食物聲響是有連貫性的，但我們也不常去發現，往往食物的美味與人際的談笑忽略了這些，這個作品目標是想要帶給人們去重視真正的環境聲響，也給用餐多點樂趣。

用餐器具總共有 1.刀子2.叉子3.沙拉碗（乾的與溼的兩種）4.開水罐5.調味罐等等，都是很衝突的音色，乾沙拉在攪拌時，會發出向流水般的聲音，調味罐的醬，則是好像會掉出金屬球大顆的東西出來一樣，其他用具也是賦予不同於現實生活中的聲波誤導行為，利用靈敏的wii手把去感測使用手勢，即時的發出聲音，受測者在影片中，通常是會心一笑，用各種不同手勢去感測聲響，形成一種有趣的互動。

想想在很多表演團體中，餐具是必備的表演道具，我們常常只顧著食物的美味，卻常常忽略了真實環境中的聲響，算是流暢的連貫性，筷子的聲音，拉麵的好吃聲音，西餐一定要發出的刀碗瓢盆聲，其實都是很有趣的點子，我想如果有一個餐具可以在你吃太多時提醒你發出聲音，促進減肥，或是餐具之間可以互相溝通，記錄吃的環境的人的訊息，這樣應該蠻有趣的。

OPENHCI 小小感想

2009-07-12T08:34:00.000-07:00

沒錯!
第一天到台大德田館的時候，就發現我踏入陷阱了，信中寫的六天聽聽演講根本就是個幌子！！結果還要做出prototype，當下令我覺得羊入虎口哩！不過來都來了那就衝吧！上學期的UOID姐姐已經練過了，對於這個阿~才六天，哈，小CASE(誰說的誰說的???)

對於這六天來說，我想我所扮演的應該是個"傳教士"的角色，因為可能分組有點疏忽，不同於別組的是，我夾雜在廣大的資工團之中，姐姐我一個設計人，感覺自己很像稀有動物，資工人的話語怎麼有點不太懂？？EX:CODING,BUG,等等，學到好多術語唷！然後其實大家對於設計系在學什麼也很好奇，剛開始討論時身為組長的我很想要把作品帯一點ambient進去拉或者是藝術的特別的隱喻進去，但是資工人都很可愛，他們都很喜歡一些很直覺遊戲例如:打地鼠的東西，好玩就好，一開始讓我有點想要以大姐姐的心態感化他們，但是因為資工票數眾多，很多好像設計人自以為很好的idea都被打了回票，後來想想說是workshop嘛！應該讓資工人多玩玩設計這樣，基本上我給與的意見都是很正面的，甚至logo也是我丟給他們想法讓他們自行去畫，每天瘋狂討論的結果到了後面越來越哀傷，平常自己都不是很準時的我，每天一大早來結果都第一名，隔壁組的Keynes六個一個都不少，我們這組是有點小小荒涼，他們都會說組長很哀怨的打來催人哈哈。

一開始想要觀察人多的地方，那幾天剛好內湖線通車，所以我們去觀察了捷運站的所有一切，公共藝術、捷運設施、乘客等等！一切的一切，拍了許多照片結果想法大發散，後來才慢慢收回，激盪出了許多有趣的idea！才會有這次social bubble的作品產出，過程中也要感謝第二個設計人的大寶，很幽默很有想法的搞怪設計人，感謝他給了我們許多意見，叫我們放膽去玩，也很關心我們這組的進度，然後組員們都很外放開朗，所以我們這組過程中還蠻歡樂的 : )每次workshop雖然過程中都會覺得很苦命阿信狀態，但結束之後都覺得好感謝好感恩，能認識不同領域的朋友，與大家交流，還有整個過程中我每天腦筋都很敏銳，觀察到台大很多地方小細節，小小點子一直產出，這是還蠻開心的地方。

最後感謝大寶~花了很多心力在我們身上
還有"大寶與我們"的所有成員們
感謝佩珍給我緊急救火玻璃紙
感謝逸筑超貼心準備食物給大胃王的我
感謝各方評審們給了許多受用的意見

感謝遠道而來的張登文老師還有梁老師特地陪我們待了這麼久，給了我們這麼多意見
感謝很厲害的朱浩華老師非常的支持喜愛我們的social bubble,能得到資工老師的肯定超開心的^^

真的很感謝能有這麼幸運的機會跟無比優秀的台大資工交流

最後:我一個禮拜不敢吃摩斯漢堡了....一星期從九百多扣款扣到兩百多= =，然後我需要調整到三餐正常的狀態，就是這樣~哈哈

PiKAPiKA THE MOVIE ～GO! GO! PiKAPiKA!!～

2009-07-07T10:21:00.000-07:00

非常喜愛

待續

Random Food 親來食堂

2009-07-07T07:16:00.000-07:00

in台大的118巷-親來食堂

台大的學生吃膩了118巷

我們常常吃膩了學校的學生餐廳

每次到中餐晚餐

吃什麼？？？？？

這回事

總是一個煩惱的大問題

這家老闆酷斃了！

瞧瞧Randomfood！

不過初次來的我

還是很保守的點了溜滑梯的雞肉飯

立刻掃光了我～蠻好吃的

下次來random一下吧！

aesthetic computing fianl/數位美學期末 twitter nest 推特潮；推特巢

2009-06-15T03:24:00.000-07:00

twitter nest/ top 100 brands on twitter

推特潮；推特巢

作品簡介:

此作品表示著1~100名牌在twitter＠回覆數量，

外觀以鋁線圍繞成巢狀，象徵twitter網路社群內的實體化

twitter的形象為一隻鳥，所以發想出鳥巢的燈罩外觀，

纏繞的線象徵網路，多筆＠回覆匯聚的地方逐漸壯大，

象徵匯流集合至成長的個體，

1~40名名牌為金黃色，40~100名名牌為白色，

ex第一名為starbucks，第二名為google

表示越多人回覆的品牌就像金雞蛋一樣，

對於企業形象或是品牌成長率都有極高的聲望

蛋上所有的品牌字樣與數據，以長條的描圖紙表達，

象徵鳥兒築巢所用的枝葉

吊掛時，使用者可自行彎折喜歡的外型，當風起時枝葉緩緩輕柔飛揚

也是一種與自然空間中的互動

twitter不只是一枚看起來漂亮的燈，另外也有資訊傳達的意義

數據來源；The 100 most mentioned brands on Twitter

Interaction Design final/About Future Camera 2140A.D. 未來相機貳壹肆零嗅相儀

2009-06-13T05:59:00.000-07:00

Future Camera 2140A.D. poster

catch your favorite smell and save your memory

About Future Camera 2140A.D.

未來相機貳壹肆零2140 嗅相儀

Except the function of camera The machine can collect your favorite smell,and save it.

You can smell your favorite smell every time and every where.

關於嗅覺這種東西真的很微妙

香水電影裡的葛奴乙千方百計的想要保存處女身上的香味

偶然與路人擦肩而過，他身上的香水味會想起你某個朋友或是舊情人，

在台北路邊攤吃個魯肉飯，會想起家鄉外婆的拿手菜

從窗口縫隙飄來的香味知道隔壁鄰居今天煮了麻油雞

或者是操場的那頭有同學正在舉辦烤肉大會

所以我想把嗅覺帶入未來設計的主題；回憶

Future Camera 2140A.D. 未來相機貳壹肆零嗅相儀

我希望能打破現有的能儲存的圖像或影片

轉化出未來的相機模式，除了儲存立體3D影像及拍照功能外，還可以儲存味道

花型中央的探測器可以吸收香味，在想聞時釋放味道

如果未來真的有了，那就可以拿到香水店，之後就可以省下買香水的費用了！ha

sketch1Future Camera 2140A.D. 未來相機貳壹肆零嗅相儀外型設計:

相機外型靈感來自於快門瞬間的扇葉

千古不變的按壓方形黑盒子我想打破一下，

幻想2140年時已經進化到這種模樣

在啪喳小圓球打開一瞬間，便成了一朵花型的探測器，

上頭的花蕊在你想收集香味時，

自動伸出花蕊，儲存於內部記憶載體

平行展開到底可以投影影像釋放香味於空間中

sketch2:

Future Camera 2140A.D.

未來相機貳壹肆零嗅相儀使用情境圖

use 2140 space: 2140 memory club

然後在未來會有專門回憶的空間

2140memory club,靈感來自於阿伊朵黛賓館內的粉紅大圓床

我覺得回憶這件事情是蠻私人的東西

在回憶虛擬空間裡，你可以擁有自己的空間，

柔軟的座椅設計成蛋型

可以選擇關上透明蓋子好好享受自己的世界

或是打開蓋子與他人分享你美好的回憶

在2140memory club好好的relax

利用嗅相儀回憶從前的味道與視覺記憶

在這裡休息，沉澱，再出發。

實作成品圖

總共使用

1.紙雕

2.鋁線纏繞

兩種方式呈現prototype

<圖一>使用狀態模擬:展開，上方顯示，時間，地點嗅覺偵測指數

<圖二>右：嗅像儀閉關原型，左；嗅像儀展開投影，下；接收味道感測器

<圖三>鋁線呈現閉關與展開狀態

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參考書目；

1.阿伊朵 IDORU

2.紙：基礎造形.藝術.設計

3.禮物盒簡單摺4.Club Design
5.產品設計繪圖：鉛筆速寫6.誘惑空間 : MARU室內設計年鑒 = Charming space : MARU interior design annual

Physical Space Interaction final 實體空間互動期末Toilet paper letters<百聞不如一見>

2009-06-10T11:08:00.000-07:00

Abstract

ROTATE ! FUN ! RANDOM !

By the action "Rotation"

It's fun that we can get the latest random information through internet,

and print it on the toilet paper.

Design Concept設計概念

｛我認識的人中少有人懂得如廁的藝術｝1726年強納生。斯威夫特（Jonathan Swift）於偉大的奧祕或者馬桶上的沈思錄一書中提到，｛絕大數人在執行這項生理功能時，要不然就是匆匆忙忙，恍若不情願似的，要不就是漫不經心，好像這個動作無甚要緊。解開褲襠的當下，動作任意又粗魯，更遑論帶給周遭的臭味，當然更別談如廁時，臉部出現擠眉弄眼的怪表情還有粗蠻的呻吟，上述都是種種如廁文化亟待改革的理由。

我感覺工業設計師對於辦公用品，寢室客廳廚房的關心遠遠大過於廁所，即使是每天都要經過的地方，使用的地方，你常常匆匆忙忙，非常快速的使用完畢以免人家以為你在大號，你常常掩著鼻，快速躲過廁所，用餐時遠遠的離開廁所座位越遠越好，其實好像要認真看看這件人生大事才對，就像你花了三分之一的人生在睡覺一樣。

我們能不能在等待以及使用廁所時提供些資訊交換以及對話？

在捲筒衛生紙架上，使用者可以隨機旋轉上方的部落格資訊，上面共有九個常用部落格icon

區分成三大類

1.網路相簿類別；picasa，無名小站， flicker（隨機印出一張小圖）

2.部落格文章類別；yahoo bolg，Blogger，facebook

3.小型對話類別；twitter，google search，msn

使用情境圖；

ex:twitter

step1: Rotate it

首先隨機旋轉界面上的圓形孔洞

象徵撥號給網路社群

step2:Random search from internet, and download short message to you

衛生紙架隨機連上網路社群，下載一小段對話或是圖片，一段文字

step3:Print it out

使用者撕下印出的資訊，交換，連結，記錄

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後記：首先主要的動作發想為

老式電話的旋轉撥號動作

自己很喜歡古早老式電話的旋轉動作感覺，比起現在的電話在動作中多了點確定性，以及撥動時齒輪發出的微微聲響

其實在中間想了很多很多構想但是都沒有自己非常喜歡的，苦惱之餘，暫時離開煩腦的現場去了趟洗手間

感謝學校的捲筒衛生紙 :）！給了我雀躍的靈感！

在做prototype的時候，測試了許多衛生紙品牌，覺得還是捷運站紙質比較差比較好印，弄壞了我家印表機，終於成功了僅僅完美的一張！

感謝jazzliang老師還有老師的塔羅牌

感謝佩珍妞幫我輸出美美的海報

感謝老爸陪我尋找好久終於找到“圓筒的“衛生紙架

感謝慷慨赴義的canon印表機

感謝台北市政府公館捷運站廁所阿姨！！

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參考書目；

1.噓噓、嗯嗯、屁屁：如廁軼事，百聞不如一見
2.冲啊!现代卫生间设计
作者︰文茨-加勒

Human Computer Biosphere Interaction: Towards Sustainable Society

2009-05-28T00:03:00.000-07:00

Human Computer Biosphere Interaction: Towards Sustainable Society這篇paper來自於 CHI2009東京大學The University of Tokyo 的Cyber Interface Lab ，作者提出了一個概念HCBI Human Computer Biosphere Interaction（人機生物圈互動），擴展的概念來自於HCI (Human Computer Interaction)和HCPI （人機寵物互動）。HCI＆HCPI ，一對一(1 to 1)的互動延伸出HCBI(1 to many)，我們對於環境的互動，除了人以外，周遭的大自然環境，佔了我們生活的極大部分，他們默默的隨著四季更迭，聲音的鳥鳴，嗡嗡的昆蟲，輕輕搖曳的樹葉和潺潺的水流，大自然的美麗在我們的記憶中，作者以日系的禪（ZEN）冥想概念，實現人與自然的互動，用不破壞自然的方式去關心，文中提到許多作品，都是類似放置senser在大自然森林中以科技觀察不打擾自然生態的方式去與大自然互動，例如一個無線電跟蹤項圈，結合了紅外線和高速無線通信設備，可以事先打電話給猛禽野生動物，誘導反饋反應，讓他們遠離公路，車禍的危險。或者是植物可以透過sensers偵測沒水時，打手機通知人們給予水分The Plants Have Your Number。

那使用這些電子數位化的東西在森林中是否會造成破壞呢?作者也提出了討論，有些適度節制是不會的，我想他的想法是這些感測可以透過網路數位化給廣大的人群關心自然環境，總比人們成群結隊去森林踏青破壞生態來的好，這種透過數位方式間接的關心，與大自然聯繫，也是一個未來值得探討的方向。

文中開頭提到的soundbum網站中的Iriomote Island西表島live（上圖）在日本的最南西部，人們可以透過在網路上連結那兒大自然的即時聲音，降雨狀況及天氣，聽膩了機械或流行歌的大家可以去感受看看美妙的大自然，而且在soundbum也可聽到台灣的新竹米粉，台北，谷關溫泉等人聲或是自然的聲音呢！

讓我也想到老師之前介紹的鳥兒收音機，以收音機的外型，上面設置了東西南北的方位，使用者可以利用方位旋鈕去找尋環境四周的鳥鳴聲，也是一種HCBI吧！

加碼贈：地球水的聽診器：AQUASCAPE: the stethoscope for the Earth’s waters

SMG Spatial Media Group-空間媒體實驗室 LOGO

2009-05-27T00:37:00.000-07:00

1.多面向：

簡單錯視的方塊圖形，象徵空間天圓（地方），可看成（1.由上往下或是2.由下往上的方塊）象徵實驗研究多面向性，介紹此logo的同時，小話題也可成為與人互動的開端。

EX:
Q1你覺得紅色方塊是在正面還是中間呢？
Q2你覺得方塊是向上還是向下呢？這種小話題，哈

簡單的logo讓人印象深刻，而且可以很快的畫出來。

2.即戰力：（火）

紅色的方塊表達的是代表媒體的：play＆熱情的passion，象徵成員們的即戰力！
以及對於互動的熱血及熱情，有從這裡開始，開端的感覺

3.透明開放：（水）

透明方塊象徵水流開明開放，歡迎各領域交流討論，以及融合，成員們交換想法的所在地。

個人比較偏好第一款，

第二款延伸的錯視效果（方塊缺一角或是空間中的方塊）也不錯囉！搭配字體很有動力的感覺

歡迎大家給點意見^^ 感謝！

Ryoji Ikeda 池田亮司

2009-05-17T06:29:00.000-07:00

“我不是电子音樂家，我是藝術家。我只是用了电子設備在創作音樂”
　　　——池田亮司

日本實驗聲響藝術家池田亮司
是一位以聲響為元素的創作藝術家
他的音樂也被稱為IDM(Intelligent Dance Music智慧型電子舞曲)
他常用光線，數據，攝影結合冷調電子音樂，營造出超現代感的未來氛圍

簡約，節奏，低頻，電子噪音

冷調虛無感

池田亮司展＋/－[the infinite between 0 and 1]即日起在東京都美術館展至6/20
http://www.ryojiikeda.mot-art-museum.jp/
低調的池田亮司官網，一張照片也沒有
http://www.ryojiikeda.com/

2009新一代設計展 mew嚴選；互動作品大集結

2009-05-15T08:59:00.000-07:00

這次新一代多出了許多互動的作品，大致分了兩個面向潮流
<一>TUI；multi touch

1.ideastorming大同大學；產品直覺式界面操作之反思-親近。障礙

2.樹德科技大學；互動桌
3.台科；Hoba學弟的互動式吧台

4.實踐數媒；數媒系上同學個人簡介

驚喜的是實踐的熱心同學推薦了http://www.reactable.com/
是一個編碼完的元件，利用圖像辨識數字等簡單的圖形，使用者可立即套用於camera

<二>.AR虛擬互動擴增實境

1.嶺東數媒汽車雜誌；以D FUSHION軟體製作，3D抓取camera可以很穩不會跑掉，但須付費就是了。

2.樹德音樂教學軟體；camera抓取樂器圖片呈現立體與該樂器的音效，可廣泛用於音樂教學使用

樹德科技大學，由現在是成大博班生的彭成瑋老師主持的互動科技實驗室
算是此次展場中最大的一個互動單位

學生展示了許多AR教學音樂應用以及應用在雜誌界面的3D導覽，
1.夢時代合作的水波地板

2.同樣以相同手法的水墨畫，使用者藉由黑色紙片去作畫，應該用毛筆會比較完整些

還有互動與Hoba學弟很像的互動桌，不同的是由c++寫的，不愧是資工出生的老師阿！

今年的互動作品比往年多出了很多，processing與arduino的學生用戶越來越多了，看到學生們的熱情，衝勁，自己對於設計的熱情也再度被燃起！設計就是需要不斷持續的創作才行！！

Charlie The Unicorn 嘿!查理~~

2009-05-09T07:38:00.000-07:00

第一集：a candy mountain

第二集：葛拉ㄅ~葛拉ㄅ~

第三集：海星

What!!!!!what do u want???
最近一位正妹朋友W傳給我這個好笑影片
超紅的查理：其實我也很喜歡這種很蠢很笨很跳痛的影片

接下來是喵的不負責任分析還有小小觀察，為什麼查理這部影片會紅？

1.很簡單:
對於華麗美妙的迪士尼動畫我們看多了，常常期待於故事中的高級特效以及誇張華麗美感!互相搭配的配音配樂我們覺得理所當然，突然跳出一個醜醜的查理，很兒童式的東西，反而平易近人。

2.很笨笨的美感：
之前老師提過他在免稅商店時，看到了一個搖頭娃娃，背後配了很笨的音樂，那使他想買下這個商品，查理很笨，但大家也喜歡這隻馬的生氣固執樣，那使查理很有個性，甚至帶有一些特有的男性魅力。

3.跳tone:
平常對於白馬或是獨角獸這種生物通常都是帶有神話色彩，以及綺麗的美感的故事當中
ex:童話中的獨角獸亦或是小女孩夢中的白馬王子，都是很珍貴高不可攀的氣質，此部動畫完全打破傳統。

4.所謂的囉唆配音:
背後配音的兩隻馬，帶有囉唆女人婆婆媽媽的口氣，那使男人想到囉唆的老婆以及老媽，讓女人反思講話不能這樣，但此囉唆配音也使人瘋狂模仿且在此動畫中佔有一席重要性。

5.關於歌曲這件事&語助詞：
三部動畫中都帶有語助詞，那使人容易模仿，朗朗上口，到後面通常會有一首很可愛的歌曲，使老外朗朗上口，不懂英文的東方人至少也聽的懂幾句語助詞，不用會英文的阿公阿罵，也會喜歡查理，看過的人們會互相模仿裡面的語助詞而相視而笑，那使社交性多了點樂趣。

6.關於受虐這件事：
在基本的卡通中，都會有好人與壞人存在，查理常常被欺負，不是被偷了腎臟，就是被割了角，就像從前的白雪公主會被巫婆下藥，灰姑娘會被惡毒的姐姐欺負這樣，我們樂於看見查理的孤單，但也覺得詭異的另外兩隻馬她們不可忽略的存在，種種的不合邏輯都會出現在此卡通中。

統整下來我是喜歡查理這部卡通的，除了喜歡他的詭異，黑色幽默之外，我們常常在乎的是影片中的美感以及聲光特效，有沒有逼真?有沒有華麗?做到爆肝但是卻比不上這醜醜笨笨小動畫在youtube的影響力，裡面的台詞我們朗朗上口，全世界都看的懂，很簡單的就可以深入老百姓的心中。或許這例子也值得我們學習，來深入探討一下。

統整一下裡面的語助詞:

1.嘿~~~~查~~~理~~
2.歌拉ㄅ歌拉ㄅ歌拉ㄅ
3.咻~咻~shoe
4.糖果山糖果山candy moutain
5.What????what do u want???
6.冒險Charlieeeee we're goin on an adventureeee
7.ring~ring~~hello~~~~~

我想你應該也朗朗上口了起來!
哈哈

第一次提報ppt

2009-05-07T02:53:00.000-07:00

M9710302 鄭智云第一次提報

View more presentations from Chihyun.

slideshare不能上傳keynote有點可惜～字跑掉了

ambient可不可以結合random?

之前跟老師討論，很喜歡隨機的東西，那樣使人有驚喜感，關文獻找了之後，其實random是很抽象的東西，文獻很少，很多的字詞解釋其實都包含了隨機，不確定性，我想要做出一個具有社交性，用時令人驚喜，但不用時又很ambient的東西，這陣子覺得很難突破上學期的作品；每日一句鬧鐘，其實心情不是很好，所以目前的構想是，可能先拿每日一句鬧鐘投投看研討會，之後的東西，應該還會再改進，再結合喜愛的音樂，今天表現不是很佳，可能離鋼琴老師的日子有點久遠了，教授問的樂理老早忘得一乾二淨，不過也謝謝孫老師與梁老師給了我很多意見，這陣子，想再碰一下鋼琴，好久沒回家彈了

今天終於有放鬆的感覺，但，其實是另一個階段開始！
感謝給我加油的學長姐們，還有借我專業OL裝的室友，覺得有許多要改進的地方，不是很會講話這樣

還是感謝～覺得能再這裡與那麼多厲害的夥伴們一起成長～是很幸福的事情

蝸牛小郵差 (Siggraph 2008)Real Snail Mail

2009-05-03T09:16:00.000-07:00

英國Bournemouth大學的Vicky Isley & Paul Smith的Siggraph 2008作品
蝸牛送mail的project，每隻蝸牛郵差都有號碼，在蝸牛殼上放mail的rfid，想到漂流計畫或許可以用個活生生的動物～
趣味極了！

網址Real Snail Mail
http://www.boredomresearch.net/rsm/index.html
facebook
http://www.facebook.com/group.php?gid=39028198256&ref=mf

Reading:IDORU 阿伊朵

2009-05-02T10:48:00.001-07:00

中譯版vs英文版封面

趁著繳完紙本來點偷閒空檔，看完了剩下的部份
平常比較少看小說的我，其實閱讀的緩慢，以後還要多多練習才是

這是一個雙面進行的故事，是敘述一個當紅的搖滾歌手，半中國半愛爾蘭混血的雷茲，要娶一個虛擬偶像阿伊朵，真實與虛擬結合的可能與不可能的故事，其中他的歌迷，來自西雅圖的十四歲歌迷琪亞，遠赴東京去找尋真相，還有網路節點搜尋好手藍尼，其中背景橫跨了東京，香港的九龍城寨，以及台北。內容描述許多未來世界的想像，有點陰沉，充滿魅力，值得一看。

尤其佩服威廉．吉布森 William Gibson對於未來的描述，以及小說的每個人物場景的小小細節，每個角色人物的穿著打扮，背景光線，當時感受的時間，人事時地物，描寫之細膩，可以慢慢品味其中的畫面，讀完的感覺，覺得可以出個動畫或是電影合成未來影像，應該是部賣座的科幻電影，也很驚訝出名的科幻小說或是電影如押井守的《攻殼機動隊》其實都有描述到台灣或是香港這種我們覺得很鄉土很民俗的畫面，在外國人眼中卻是很美很寶貝的題材，應該是多了點東方謎樣的美感吧！

還有一點小建議，這本小說是雙向進行的模式，如果看不太懂的話可以1，3，5，7或是2，4，6，8跳著看，還有內容可能是翻譯者想要尊重原著的感覺去翻譯，一開始會有點難懂，不過後面就會越來越好吃囉！
如果之後有再版的話，覺得每章節後面有註釋會比較好，不然看到不懂的都要翻到最後面看註釋，然後註釋的可尋性也編排的頗不佳，是有點可惜的地方～

推薦給大家囉！

between us

2009-04-18T09:05:00.000-07:00

between city&country
between busy&free
between mew&mew
between you&me

大幻影—新媒體藝術展

2009-04-09T09:19:00.000-07:00

昨天晚上自個兒奔走至中正紀念堂，目的是新媒體藝術展＿大幻影，看完有點兒失落，可能是展覽地方過於狹小，短短的走道內，擠滿了要看音樂會的群眾，喧喧鬧鬧的介紹彼此地位名聲，參差的身體碰撞以及客套話充斥了這小小的走廊，短短十幾公尺的文化藝廊擠滿了十四的個作品，看展品質有些可惜，不過還是有些作品感到有趣的，跟大家分享一下，推薦大家可以下午時分去會比較舒服些

陳萬仁＿比爾先生的假期

這作品中挪用了微軟視窗桌布畫面，利用數位軟體技術變造了視窗原有的樣貌，單純的讓影像自己被閱讀與想像，我喜歡翻玩式的作品讓人會心一笑，也是不分種族全球化都明瞭的題材

王仲堃＿聲瓶-裝置

此次展覽唯一的互動裝置，可能是礙於展場空間緣故，聲瓶這次的擺設變成是放射狀圍繞成圓形，有別於前次當代時的互動感，在這裡因為人多，空間感也比較缺乏，不過又是一種獨特的聆聽體驗。

以下是展覽資訊，還未看完的朋友們，快去抓住大幻影的尾巴吧！
展覽名稱：
大幻影 — 新媒體藝術展
內容介紹：
由兩廳院主辦的年度重要展演活動『2009台灣國際藝術節－未來之眼』系列活動，首度邀請了國內知名策展人王俊傑，為國家音樂廳的文化走廊量身策劃了《大幻影－新媒體藝術展》。

這個展覽共邀請了十三位中外媒體藝術家，展出十二件錄影藝術作品及一件裝置作品，在1月17日至4月18日（1月25日至28日春節期間閉館）共計三個月的展覽期間，文化藝廊將轉化成一個全新的視覺藝術場域，變身為連結虛幻與真實的時空隧道。

『大幻影』展名由來為法國導演尚．雷諾(Jean Renoir) 1937年的經典寫實主義電影《大幻影》(La Grande Illusion)。如同導演自述，「總是在透析事物的表象後才漸漸觸摸到其內在的真相」，在數位時代中，發達的影像技術彷彿一把魔杖，讓所有的『真實事件』可以重現，其擬真的程度比現實世界更真實。當代人類習於浸淫在絢麗的影像世界中，對於生活中所接收的真實經驗卻反而產生了疏離。逐漸地，虛擬的影像世界取代了真實世界，而人在其中反而更自在愉悅。」

《大幻影－新媒體藝術展》藉由十三件數位影像及立體裝置創作，提出了對於數位媒介世界的多重想像。參展藝術家將生活片段、城市場景、日常物件重新編碼，運用科技媒介加以自由拼貼，創造出奇幻而荒謬的另類世界，其中各自指涉了當代人們所處環境的虛擬性，他們質疑所見的真實，混合了或幽默，或諷刺，或抒情的語法，隱喻當下眼見一切的背後，真實不曾存在，取而代之的是充斥的幻境。

策展人：
王俊傑
展覽日期：
即日起至4月18日
展覽地點：
國家音樂廳文化藝廊（台北市中山南路21-1號）
開放時間：
週一至週日12:00-20:00

晚上的中正紀念堂，溫柔了一些，眩暈的地板，其實很美的歐

科幻電影墨水心Inkheart

2009-04-05T02:40:00.000-07:00

原著德國知名作家柯奈莉亞．馮克，片中敘述一個父親在朗讀《墨水心》一書時，把書中的幾位角色唸了出來，而現實生活中的母親也在那個時候離奇消失，穿越書中虛幻世界以及現實生活中的冒險電影，徘徊在真實與想像的想像空間，我喜歡的是片中角色設定的細節，故事中的人物角色的外型刻畫細膩，甚至連石中劍，阿里巴巴與四十大盜等經典名著都引用進去了，不過可能對於布蘭登費雪期望太高，裡面角色演技不好發揮，不過倒是很喜歡這個穿越書中與現實世界的點。

墨水心
Inkheart

類　　型：
劇情、科幻

導　　演：
【慾望之翼】伊恩索夫雷（Iain Softley）

演　　員：
【神鬼傳奇1.2.3】布蘭登費雪（Brendan Fraser）、【達文西密碼】保羅貝特尼（Paul Bettany）、【國家寶藏2】海倫米蘭（Helen Mirren）

官方網站：
http://www.inkheartmovie.com/

令人懷舊的動漫發展史，卡漫達人黃瀛洲演講

2009-03-20T21:25:00.000-07:00

每個輕熟女小時後的經典:美少女戰士主題曲(我要代替月亮逞罰你!!!!)

星期五的午後學校請來了傻呼嚕同盟:卡漫達人黃瀛洲的演講，相信整場演講中都觸動了在場各位的小小心靈，因為他提到許多人們熱愛的經典動畫漫畫，像是七龍珠，小甜甜，無敵鐵金剛，機動戰士鋼彈SEED之類的超多經典作品，以及宮崎駿，押井守等等大師，甚至每一部的劇情橋段卡漫達人都可以詳細解說，其實動漫在日本的產值是相當高的，光是七龍珠這部漫畫就在日本狂銷了一億七千萬本，連帯的經濟價值是大家所無法想像，難怪武內直子與鳥山明畫了一部就可以從此封筆了

忍不住想放1.經典的美少女戰士變身2.後來崛起的神風怪盜貞德變身經典橋段

雖然長大以後對於動漫沒這麼狂熱了，但是相信每個人小時候的回憶一定都有漫畫陪伴的，記得國小時期一定要五點半準時在電視機前報到的兩部片就是美少女戰士與櫻桃小丸子，黃先生也提到小朋友對於女生長大成人的高跟鞋與口紅等等女體暗示，長大才知道那些橋段都是經過特殊的安排重複播放與重點→省錢哈，以前小小心靈的想法就是美少女變身也變太久了吧！月光仙子、金星、水星、火星、木星、冥王星、天王星都輪過了，華麗橋段大約就要五分多鐘，那壞人還在旁邊慢慢等他變身不就早就可以攻擊了！哈哈

攻殼機動隊轉場

另外驚喜的是黃先生也有提到最近老師大力推薦的動畫→攻殼機動隊，在我看這部動畫時還沒發現，轉場中的動畫，其實是押井守先生專程來台取自彰化鹿港的一座廟，外觀完完全全都是一樣的帶入，動畫轉場裡的灑冥紙以及八家將，還有電子花車、旋轉閃燈等等...都是台灣獨有的文化特色，原來台灣人漫不在乎的鄉土文化但是日本人拿去當寶，呈現在裡面的畫面竟可以如此唯美動人，政府應該頒發押井守為台灣觀光大使，整個就把台灣文化帶到全世界發揚光大。真的很推薦這部動畫給大家喔!尤其是第二集內容背景呈現都很中國風(應該是台灣風情了)

最後卡漫達人提到其對於跨領域的看法，他說他從不相信什麼跨領域，而且講到雙學位的人學的多但是不專精，其實是對自己沒信心，真的顛覆了我們的想法，給了我一計當頭棒喝，回家後反覆思考，可能卡漫達人是希望人們學的廣以外，要追求學的專精，漸漸深入才是對自己有益的吧!

其實現在長大後對於動漫就比較少接觸了，但是我想就算再怎麼不愛動漫的人們，其實小時後都會有幾部是一定很熱愛的漫畫作品，日本的漫畫產值一年就兩兆多，天馬行空的想像，其中帶來的經濟效益是非常驚人的。

「各搞各的：歧觀當代」展

2009-03-19T07:57:00.000-07:00

擷取幾個印象深刻的作品

1.翁奮Weng Fen
中國大陸
意識形態
2008
裝置
10萬個蛋殼

這個作品壯觀性真的很夠，10萬個蛋殼從大陸空運過來，由千百個雞蛋殼和些許鴨蛋殼及鵪鶉蛋殼構成中國與美國城市縮影模型，現場有個小高台，當觀者由上往下觀賞時，將會看到一百元人民幣和一百元美元鈔票的組合圖樣，有天安門以及自由女神，帝國大廈都包含了進去。同時亦表達了東西方的衝擊，中間的蛋殼也都破裂了，左半邊悄悄的骨排般壓過了美國，不知道是作者是中國人關係還是像是老師講的，中國的180年大運來了。

2.3P小組 3 Players
中國大陸
相對論
2007
錄像，15分鐘

「3P小組」指的是3 Players，其成員為李虹、王玫和謝熔，這三位成員都是女性。李虹畢業於北京電影學院導演系，現為上海電影製片廠導演；王玫畢業於北京舞蹈學院，目前擁有自己的舞蹈工作室；而謝蓉則畢業於北京清華大學美術學院染織服裝設計系，她現在是位服裝設計師。

因為是擺在第一個作品的關係，沒全部看完但是印象很深刻很喜歡，作者用很陽春的背景DV拍攝，找來兩兩各組的不同關係、年齡、職業的雙人組合：讓兩個人面對面站著並彼此凝望，中間不能說話，僅能透過眼神交流，當無聲畫面呈現的時候，字幕打出的是這兩個人分別從對方眼中讀出的訊息。而在不同的組合中，兩人之間的表情、動作和眼神都細膩地被攝影機記錄下來，有情侶.父女.兄妹.夫妻等等，其實我們常很少看對方這麼久，有父女對看後，爸爸想說女兒這麼大了好像距離越來越遙遠，女兒覺得應該是這輩子這麼認真看爸爸臉龐。其實有點被感動到，影片中的夫妻與情侶，對彼此的眼神竟是這麼不同，夫妻的眼神非常的溫暖和諧，彷彿看到了彼此的未來，小情侶互看後會忍不住可愛的親吻，想想每天我們看電腦螢幕的時間遠遠超過親朋好友，其實這些最重要的人都在我們身邊呢!而且看完有想找人試驗看看的衝動哈!

關於這次的「各搞各的：歧觀當代」展,全部看完當下是有種"囧"的感覺,但回家之後卻有許多想法彈跳出來,我們也可以看到現代不同領域藝術家在想什麼,好像人人都可以是藝術家這樣,有些東西可以很簡單讓人印象深刻,有些很複雜技術高超但是回過頭來你想也想不起來他在幹麻,真的很符合此次主題,很不尋常的兜在一起,但好像也蠻和諧的~

歡迎大家去瞧瞧囉!:)

sound/tracks:Real-Time Synaesthetic Sonification and Visualisation of Passing Landscapes

2009-03-18T09:54:00.000-07:00

sound/tracks:Real-Time Synaesthetic Sonification and Visualisation of Passing Landscapes

View more presentations from Chihyun.

When travelling on a train, many people enjoy looking outof the window at the landscape passing by. We presentsound/tracks, an application that translates the perceivedmovement of the scenery and other visual impressions, suchas passing trains, into music. The continuously changingview outside the window is captured with a camera andtranslated intoMIDI events that are replayed instantaneously.This allows for a reflection of the visual impression, addinga sound dimension to the visual experience and deepeningthe state of contemplation. The application is intended tobe run on both mobile phones (with built-in camera) andon laptops (with a connected Web-cam). We propose anddiscuss different approaches to translating the video signalinto an audio stream, present different application scenarios,and introduce a method to visualise the dynamics of completetrain journeys by “re-transcribing” the captured videoframes used to generate the music.

bonus

Chemical Brothers - Star Guitar (High Quality Ver.)

Lauri Gr¨ohn. Sound of Paintings.

Wikipedia. Alexander Scriabin.

ID:Tangled interaction: On the expressiveness of tangible user interfaces導讀

2009-03-03T18:49:00.000-08:00

reading paper:

Tangled interaction: On the expressiveness of tangible user interfaces
ACM Transactions on Computer-Human Interaction (TOCHI)

ABSTRACT
This is an analysis and exploration of a basic aesthetic issue in interaction design: how an ambition to design strong and persistent relations between appearance and functionality, evident in approaches such as tangible user interfaces, in crucial ways in which conflicts with the ways miniaturization of technology have changed the relation between the object's surface and its internal complexity. To further investigate this issue, four conceptual design experiments are presented exploring the expressiveness and aesthetic potential of overloading the object's surface by adding several layers of interaction, thus creating a kind of tangled interaction.

JOHAN REDSTRO¨ M借用許多FineArt來看互動設計

Form: surface & functionality(Affordance)
Material: surface X complexity(surface大小與複雜度不成正比)
科技的Material進步太快，無法投入太多的成分去開發Form
Form的週期很短，現在的地球充滿了電子垃圾

除了蘋果電腦的設計，Jonathan Ive ，是唯一收錄在DESIGN Museum的3C產品設計師

Design>>>Craft工藝品
FineArt>>>Artwork(expressive)藝術品

MOCA(Museum of contemporary art)當代藝術
slow tech>>>reflection

互動設計本身無實質中心
在於手段借用的好

EX:音樂用科技素材做成互動>目的>音樂好壞為成敗關鍵
音樂用科技素材做成互動>手段(借用音樂節奏性，旋律性，)>互動設計

ex:(舞蹈學，時間、力道、速度、空間)
電玩快打的招式轉換，流暢感
----------------------------

參考資料:
Jonathan Ive
DESIGN Museum

【Little idea】 Package journey camera

2009-02-18T19:19:00.000-08:00

一些原因，常常收到來自國外的包裹，在想著，運送過程中，包裝人，收件人，運送的人，這些人事物可不可以被記錄下來，如果裡面有個小小的錄影機或是錄音機，記錄過程中的影像或是聲音，來自國外沿途的風景，應該是很美好的。

另外也很喜歡拆包裹的感覺，好像禮物一樣，打開的過程中，總是有些驚喜，從想像它空運海運到台灣的過程，沿途記錄的人事物，包裹外層疊的戳章郵票，運送海關驗收等等記錄，小小摺痕或是凹角，那些經過的痕跡，都是浪漫的故事。

【Little idea】Drink a cup of KISS with my love

2009-02-04T23:43:00.001-08:00

Drink a cup of KISS with my love my dear

再忙也要陪我愛人喝杯咖啡

"親愛的再忙也要與你(妳)喝杯咖啡 "

定製情人咖啡杯

給女生：客製化印上妳的唇印

讓他喝咖啡也有甜蜜的kiss

杯底可印上妳的姓名

full with LOVE

情人節限定款

給男生: 客製化你的愛人or夢中情人唇印，

隨時隨地的想念

我們還有提供林志玲的唷！

歡迎訂購！！

詳情請洽mew's design stidio

http://mew3290.blogspot.com/

Ps我家咖啡杯太小導致lip print血盆大口

爭議性的普普大師ANDY WARHOL 安迪‧沃荷世界巡迴展

2009-02-03T23:37:00.000-08:00

金句

1.Art is business,Business is art.

藝術是商業，商業是藝術

2.in the future everyone will be famous for fifteen minutes.

在未來，每個人都能成名15分鐘

昨日去看了影響設計界的神明

普普大師ANDY WARHOL 安迪‧沃荷世界巡迴展in Taiwan

上網瀏覽之後看了好多好多聽說的傳說的八卦的關於他的故事

一生中充滿了傳奇與色彩

有人說他很變態，有特殊的性癖好，我想是他是同性戀關係

又有人說他與模特兒edie sedgwick的浪漫的癡情的三角故事

展覽中的影片說Andy Warhol改變了全世界

我想也是

總是要有一些瘋子才能執著自我的堅持下去

不管旁邊的聲浪與眼光，極端特立獨行有時也是好事

以前高中時讀的Andy Warhol跟現在看的角度好像有些不同了

但我相信這樣堅持出名的他真的改變了世界

就像宙斯一樣，是可以一手掌握雷電的那種人

看他的作品，年少時一直覺得很喜歡這些大膽色彩，展覽後好像中毒了瘋狂買些週邊產品

但回家後，邁入了輕熟女年齡的我，看久了色彩斑斕，真的有種說不上的噁心不舒服感覺

難怪有女人在瑪麗蓮夢露這張畫前開槍，精神錯亂的色彩，但是他做到了引人注目

這時讓我想到杜象的那個馬桶以及互動藝術家黃心建的國罵結構

一種爭議性，大眾討論性，又愛又恨，這就夠了

現在聽著The Velvet Underground (非法利益合唱團)又譯地下絲絨
有朋友說展覽中譯地下絲絨很不專業，台灣早期都稱The Velvet Underground 為非法利益

然後腦子亂想一些想法

或許可以拿歐巴馬或是陳水扁，馬英九，證嚴法師來改

背景大量複製我的名子在上方

或許我可以成名15分鐘

附贈不會PHOTOSHOP但也想POP一下的朋友們
你可以把自己的照片放上去

然後他就會幫你做Andy Warhol這樣的九宮格照片出來！

有興趣的朋友們可以來這邊玩一下

Andy Warhol產生器

new sexy friend

2009-01-31T04:00:00.000-08:00

隆重介紹

my new sexy cute friend

唯凸的小肚肚粉紅頑皮豹

我是色老頭

選擇了纖腰S曲線+吹彈可破的肌膚

因為她太可愛又粉嫩

姊姊心癢癢忍不住愛上她

加上樂器行老闆慫恿

所以跟二胡先生say good bye~~

Club des Belugas - SWOP - Its a beautiful day

2009-01-21T04:49:00.000-08:00

最近愛唱
慵懶調
MV很弱
聽歌就好：）

收錄自
Club des Belugas (魚子醬俱樂部) - 美麗對調 (Swop)

UOID 絕無官腔之使用者導向與創新設計課程心得

2009-01-16T07:27:00.000-08:00

BONCHOU part 1

BONCHOU part 2

首先說這堂課程真的是非常的辛苦終於到了尾聲，終於有個美好的結果，其實不管結局怎樣，這堂課真的可以算研究所令人最印象深刻的課程了。

或許我的心得應該在九天前那個公佈的那天打完，還記得當天回家洗澡終於有種解脫的感覺，看到床躺下來覺得好幸福，其實後來想想整個苦命過程非常窩心，可以讓人記住一輩子吧！

還記得一剛開始我們這組超級認真，每次都是討論最早來又是最晚歸的一組，Reflection真的是來來回回反思了許多遍，總是陷入無窮的迴圈裡，光是一開始的使用者就改了好多遍，POP也塗塗寫寫了許多次，許許多多的idea有時候好像是到後來想破頭硬拼湊出來的，過程中或許有些摩擦，工程領域與設計領域結合原本以為好像不是很難的事情，還記得上鄭金典老師的課時他說道，不是難不難，而是’人’的問題，是阿！說的正是當時正修此課程的我心有悽悽焉，我相信工程那邊的人也是有感性的，設計人才也是有理性的，只是這種隨機分配的組，我只能說大家有緣就要彼此相磨合囉！

最慘的一次是從下午討論討論討論到晚上八九點…..結果當天晚上要搭公車到公館轉捷運回家的我，剛開學對公車很不熟還坐到了永和去，結果回到桃園以後，已經將近十二點，整個身心劇疲的大哭一場！建達還寄信：一句話～撐著點阿！！智云！然後瘋狂發洩之後….還要做隔天的批批踢，那次應該是印象最深刻的。

今天助教問起我學到最多的是什麼？那就是聽大家說話，跟大家溝通，毫不猶豫的回答這樣，其實年紀越長，覺得自己並不是那種leader的菜，變的比較喜歡聽人說話，但是私底下跟大家互動還不錯的那種角色，老實說過了這堂課，我覺得大家的專長好像都沒有發揮到極致，包括我也是，有時候覺得溝通的時間拿去做設計作發想好像還比較快速且好，不過到課程中後段的大家有點疲累，但是剩下期末幾天大家又鬼打牆的衝衝衝，才有可能是Bonchu出線的原因吧！

總之很開心可以參加這次的課程，認識了不同學校的朋友們，超喜歡按摩的老大，資工正妹筱薇，同樣有互動設計熱血的青年晉緯，常在放空也愛設計愛樂團的彥翔，親和力百分百的批批踢女王潔倫，默默付出的大功臣建達，還有很會講話的破壞王工管系維禮，感謝有這個機會與大家相遇，也感謝唐老師與康老師真的很用心傾聽我們的想法，給我們的建議都很正面，其實有時候我們知道哪裡不好哪裡錯但是老師都不會否決我們，一直把我們導往’’正途’’，還有助教們我們這組應該是最麻煩的哈，常常讓你們很晚下班，總之課程不是很涼就是很操才會讓人記得，光是這點就覺得一上修12學分好充實，結果也令人很有成就感，我都要來辦EVA小姐簽名會了，Bonchu真的很可愛呢！感謝大家：）

ps:Bonchu上的led是眼睛眼睛！

課程歷史回顧！

Sonic City：The Urban Environment as a Musical Interface

2009-01-05T02:22:00.000-08:00

Soniccity

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Sonic City is a project exploring mobile interaction and wearable technology for everyday music creation

『Sonic City』（譯：聲波城市）是由維多利亞學院與互動研究所共同合作的一項音景計畫。透過人們穿上此夾克，藉由步行的身體移動與整個城市環境的互動中，創造出獨一無二的個人化電子音樂，藉由此計畫來探討個人與城市空間的音樂關係。

為了開發可攜式的移動技術，此計畫結合了不同領域的專家：工程師、互動設計師、建築師、聲音藝術家、社會學家、產品設計師、認知科學家、人類學研究者...等等，一同協力合作完成以夾克為模型的互動技術，透過人體的行為動作輸入、身體相關輸入(心跳、手臂運動)、環境相關輸入(環境音、路人)進入微控制器後，透過MIDI轉換器把行為參數轉換為音效值傳入電腦，再把音效值與環境音轉化為音樂，透過耳機即時性的撥放出來，讓每一位使用者可以透過行走於城市，創作出一個即時性的個人化電子音樂。

『Sonic City』讓人重新對音樂的產生方式有新的體驗，透過個人的表達與日常行為的轉換，並藉由它增進使用者對於城市的認識、體驗、甚至產生情感，讓這機動性的創作媒材甚至可以變成一種新興的『互動遊戲』─Playing in the city

thinking: 一般對於城市的聯想不外乎是吵雜交通噪音以及喧鬧的人們堆砌而成，人們常常關心建築物內的音響設備好不好，卻常常忽略了室外的美好自然聲音，『Sonic City』可以讓我們用另一個探索的角度去發現城市，重新與此環境互動及連結，也不僅僅只限於在城市，是關於人與環境的整個互動，讓人重新對音樂的產生方式有新的體驗。

以上影片是繼此paper之後的相關

相關延伸閱讀:
MIT Musical Jacket Project音樂夾克和 CosTune （PDF）
使用者穿上移動式的樂器如手套、夾克、短褲進行無線的即興演奏。

電線也很美…cable arrangement

2009-01-04T06:22:00.000-08:00

http://www.rayrapp.com/

from故事巢看到的

平常做互動裝置都想把繁雜的電線藏起來，

這位科技藝術家反其道而行，雖稱不上超美，

但反而有特色讓人印象深刻

或許我們可以把arduino拿來拼一下（笑）

go! fight! win!

2008-12-30T06:55:00.000-08:00

今天空氣中都帶著濕答答，撐著傘要去圖書館繳罰款結果沒零錢，整個很不爽的跑到另一棟的自動販賣機買了一罐10元咖啡找零還要自己轉的，在走回圖書館的路上，是煩躁100分.....再進去圖書館，我看到一個老先生年約六七十他拿著跟櫃臺換的卡要進圖書館結果不會嗶進不去，跟在後面的我順便教了他一下，他後來問''請問碩博士在職專班的歷屆考題要怎麼找阿？？''我順便問了櫃臺的工讀生竟然還不知道........是有點小煩躁的我想說乾脆好人做到底好了，就利用電腦查了一下，在等待開視窗的期間，心裡在想那個研究所了還要爸爸媽媽來問考題的還真是不孝，我說''是要幫您兒子找的歐？？"老先生推了推眼鏡說''不是啦！我要考的～幫我找電機的歐''查完邊帶他去四樓隨性聊了一下，老先生還去找了教授而這個考古題是教授要他來看的，他考了兩三次仍不放棄，當時是有點嚇到，找到了歷屆考題影印處～他以九十度鞠躬加上微笑跟我說謝謝～回到家想想自己覺得有點慚愧，人家到含飴弄孫的年紀了還這麼有衝勁，其實每次幫助別人後我得到的好像更多：）

這張照片是今天收到的軍牌唷！（不小心透露了自己的年齡）
爵士梁帶領的army要出征了～酷斃了我好喜歡
spatialmediagroup是最棒的！大家加油！：）

後記....國際大樓樓下的10元咖啡真是有夠難喝....

驚喜的Merry Christmas賓士也可以很可愛

2008-12-26T17:46:00.001-08:00

偶然在內湖科技園區看到這隻偷爬上去的聖誕老公公
非常的驚喜
想不到中華賓士這種感覺嚴肅的貴氣級的品牌
在科技新貴上班族多的地段

會搬出這麼可愛的聖誕老公公
還讓他大辣辣的爬上他們的招牌

增添了一點點小驚喜與暖化這邊的空間地域的感覺

周圍看到這隻聖誕老公公的人們
也都很欣喜的在此互相拍照留念與對話

小小的裝置提高了週邊環境的人們互動
也讓冷冷的內湖科技園區增添了一點暖色調

Dear all
Merry Christmas & Happy New 2009

跳躍競爭大未來Bill Moggride演講之一

2008-12-25T04:41:00.000-08:00

前些日子12/15＆16去了IDEO創辦人--Bill Moggridge的兩場在台灣的公開演講，
首先提到這次的演講算是工研院結合Srii（全球創新服務研發聯盟亞太分會）的成立大會以及遠見雜誌一起辦的，所以場面非常浩大，會場內集合了許多大師，分別做了大約50分鐘的演講，有1.IDEO創辦人--Bill Moggridge以及2.德國FraunhoferIAO總監Walter Ganz還有熟悉的3.日本Optima公司董事長奧出直人，及4.台灣趨勢科技董事長張明正的演講，我坐在許多公司大老闆的前排，在西裝群中的我感覺有點格格不入，不過能聽到IDE創辦人在台灣的兩場演講，真的能感受到大師級的風範。

Bill Moggridge這次主要來台是要宣傳關鍵設計報告:改變過去影響未來的互動設計法則designing interactions這本書的中文版，演講內容大約是這本書的大綱介紹再做一些延伸發想

1. 首先提到日本擁有3000萬客戶的I-mode手機互動服務，Bill放了一段影片介紹了夏野剛Takeshi Natsuno(I-mode研發者之一)，說明了手機服務業為日本帶來很大的商機，因為日本人再電車通勤時幾乎都不出聲，都在把玩手裡的手機服務，如果在美國等其他國家大家都是拿起手機就打，這點國情不同也造就服務產業的差異化。 Bill也提到他來台灣有搭了高鐵到台南，他很喜歡台灣的高鐵，他曾經做過美國從波士頓到華盛頓的火車覺得台灣的比較好，其中他也提到從進了火車站，看火車時刻表，到買票到火車月台候車，販賣的都是服務，直到上了火車以後，我們面對的才是主要的設計，說明服務力是致勝的心理關鍵。

他也說到熱門的IPOD---他覺得IPOD不只是產品而是個服務，說明什麼是一個成功的產品，那就是一個產品你使用的過程中都是感到很舒服的，所有的購買過程都是服務的一部分。

2. 接著他闡述了改善線上金融的例子，她們找了一群人以圖像的方式去闡述對金錢的看法，有些人覺得可以改善生活，有些人不以為意只是覺得是工具，有些人是覺得是一種夢想，而可以改善生活與覺得是正向方面的那些人就是她們所要研究的主要對象，所以研究他們(主要消費者)就足夠了。

3. 後來他以一個腳踏車的案例原本這家腳踏車公司主要只有單純製造變速器以及煞車器，IDEO幫他們設計研發了一個很簡單的變速煞車系統，可以自動變速，而且可以裝在任何品牌的腳踏車上，只要跨上去就可以方便騎了，也建立了一個網站http://www.coasting.com/可以引導消費者買了車之外還可以利用這個網站規劃騎腳踏車的路線，其實許多朋友們孩童時期是喜愛騎腳踏車的，但長大以後他們覺得好像是專業自行車手(他說穿著緊身衣)才能騎的東西，所以這個案例成功的吸引了許多大小朋友去購買此產品，此例附加的網站服務功能大大吸引了消費者。

他也提到了Bill Verplank的互動設計模式及程序，說到這裡看到投影片出現了這張圖終於有點從工業設計跳脫到互動這邊來的親切感，他也提到了冷媒體cool media與熱媒體hot media，早期的電視是冷媒體讓人被動的參與說明了一些互動設計的大綱，他說要設計一個完美的互動設計是很困難的，然後牽扯到關於生態學的角度看設計這部分。

最後他說明了IDEO幫助美國紅十字會改善了美國的血荒，他們提供了很棒的方法，那就是每個捐血人去捐血時拍個照片然後表示他們WHY I GIVE為何捐血然後拍下他們開心的照片，讓捐血這件事情不再這麼可怕並且貼成一面有設計感的牆，分享他們捐血的好處。

感想 : 其實Bill來台這兩場演講內容都差不多，第一場與研華文教基金會的單場演講內容比較詳細一點後來還有提供現場來賓發問，第二場遠見雜誌的就比較簡略一點，都是以IDEO成功為例，分析在以人的基礎下去考慮人與物品的需求及渴望，轉化為全新的設計創意觀點，四位大師都演說的很精彩，很開心有機會能與大師級人物這麼靠近感受他們的魅力，第一場的演講現場還辦起了小小簽書會，有點可惜的是我的書朋友忘了幫我帶來，原本要跟大師合照的結果沒書被趕走了 ..= =不過還是很開心能跟比爾先生這麼近還聊了一下小天XD

下篇介紹奧出直人以及德國工研院FraunhoferIAO總監Walter Ganz&張明正的演講大綱

敬請期待:)

如果有一件事是重要的

2008-12-07T22:38:00.000-08:00

陳珊妮如果有一件事是重要的

你想要不變心的情人　還是永遠不老的青春

你想要更偉大更不朽　還是一個瞬間成永恆

你在期待命好使人廢　還是堅持厄運不服輸

回憶再珍貴都有極限　未來多完美並未可知

What if... What if...　誰都是自己問題的答案

What if... What if...　誰都是自己答案的問題

你想先得到一個祝福　還是先給予一個感謝

美麗再完美都有極限　思想多珍貴並未可知

What if... What if...　誰都是自己問題的答案

What if... What if...　誰都是自己答案的問題

誰都有下輩子　好好想清楚

如果有一件事

是重要的

那就是對與錯的總合

-----------------------------------------------

如果有一件事是重要的相信
那就是生命的抉擇不相信有
所謂下輩子但相信不停的選
擇誰都是自己問題的答案但
誰都不能保證永恆誰都是自
己答案的問題但誰也都還沒
走到終點午餐牛肉炒飯泡麵
便利商店貼著證嚴法師海報
種什麼豆自己承受之類的語
驚鴻一瞥也沒什麼想法後來
思想都跳躍起來喜歡這歌詞

來去夜店吧！ Room 19 not Room18

2008-12-07T01:41:00.000-08:00

Start: 12/19/2008 - 10:00
End: 02/22/2009 - 17:00

ROOM 19
在這個超速的時代，每天都有追不完潮流和資訊，都會人們其實都渴望著「慢下來」的休閒方式。因此這幾年夜店Lounge文化在全球蓬勃發展，走一趟各大都會，各式夜店林立。這樣的文化已改變了都會人的生活，本次展覽邀請來自台北、東京、首爾、紐約等地最夯最in的藝術家與團體，透過他們不同創作類型的作品來討論這時下最豐富多姿多采的議題。把夜店搬入美術館中！當「ROOM 19 」碰上 KdMoFA，將擦出怎樣的火花？！
本展分別透過流行音樂、身體空間、社會政治學等等的角度來討論夜店文化影響所及之生活範疇。它所提供的身體經驗改變了我們的思維、感官、行為與生活方式。展覽並且將關渡美術館區分成三個區塊，歡迎觀者憑藉想像對號入座。

A. 越夜越美麗（The late of the night, the beauty comes from the high.）

B. 今夜你寂寞嗎？（Are you lonesome tonight? ）

C. 下一個房間（Room for next night.）

參展藝術家AKIBO （台北）、FBI (台北)、 PTB（台北）、王琬瑜Wang, Wan Yu（台北）、田中功起 Koki Tanaka (東京 ) 、朴炳來 Park ByoungLae 、乒乓 Ping Pang （台北）、李小鏡 Daniel Lee、李民中 Lee, Min-Jong （台北）、李守連 Lee,Suyoun ( 首爾 )、邱昭財 Chiu, Chao-Tsai (台北) 、陳志建 Chen,Chih-chien （台北）、陳永賢 Chen,Yung-hsien （台北）、黃世傑 Huang, Shih Chieh （紐約/台北）、凱比鳥KbN（台北）、劉士達 Liu, Shih-Ta +陳家文 Chen,Chia-Wen +許素朱 Hsu,Su-Chu （台北）、劉瀚之 Liu, Han-chi (台北) 、賴珮瑜 Lai,Pei-Yu （台北）、蘇匯宇 Su, Hui-yu（台北）

展期：2008.12.19 - 2009.2.22
開幕酒會：2008.12.19 17:30
場地：關渡美術館201, 301, 401, 402展場
策展人：吳達坤 Wu,Dar-kuen

19間房看似不錯好期待

說著當代好像有互動感

其實每個月展覽圈的list好多

之後會每個月相關的統整統統po上

大家再一起去看：）

嘿走吧走吧！

Prada秋冬惟美動畫發表《Fallen Shadows》

2008-11-09T02:19:00.000-08:00

《Fallen Shadows》
繼春夏發表結合新裝與動畫的《Trembled Blossoms》花精靈動畫短片後，9月分Prada再接再厲推出以本季重點蕾絲服裝為主角，由James Lima 執導、知名配樂家Antony Hegarty配樂的新作《Fallen Shadows》，藉由主角與影子的微妙互動，隱喻影子變成了主角的靈魂，為了追尋夢想，展開一場超現實的故事情節，唯美細緻的動畫，如電影般的取鏡技巧，優美的配樂，讓動畫短片也充滿藝術感。

此動畫是以以真人為模特兒，記錄輸入電腦分析製作而成的喔！

很喜歡配樂整體感，有令人回歸原始的思考。

《Trembled Blossoms》
春夏回顧，jamesjean的設計的精靈包因此造成大搶購風潮

www.prada.com
jamesjean官網http://www.jamesjean.com/

小感想 metaphor quotient MQ

2008-11-04T06:00:00.000-08:00

摘錄於（創意是一種習慣）p193~196

將某件事的意義轉換成令一回事是人類智慧不可或缺的部分。沒有象徵還有理解它們的能力，就不會有寫作，歌曲，戲劇，藝術，每個創作因隱喻而充實。

摘錄七個練習

1.盯著雲看三分鐘

2.當你做不必花腦筋的雜事ex洗碗

3.找出單一的機械性聲音........等等

在車上看完老師給的節錄自『創意是一種習慣』一書

裡面提到第二點

當你做不避花腦筋的雜事時，比如洗碗，試著和這個過程的韻律合而為一。擦，洗，沖的節奏是什麼？將節奏哼出來，為他命名。還有其他『不必花腦筋』的雜事具有相同的節奏嗎？這是物體或工作的隱喻。

看完這點有點嚇到，其實我常常在做這種事，

特別是最近通車時腦筋常放空，

仔細聽捷運站裡電扶梯的聲音，

捷運進站時的的風還有嗶嗶聲，

一些細碎小的聲音，

在行走時雨，

秋風吹樹葉的窸窣聲音，

特別是一個人時，

這些聲音常常放大似的，在耳邊迴響，

還有洗澡時蓮蓬頭的水聲，(超好聽)

洗碗時碗盤交錯的聲音，

刷子刷鍋子的聲音，

主機的聲音，

電風扇的聲音，

外頭火車聲，

半夜老爸的打呼聲，(幸福感的好聽)

韻律感的幸福的

自然的好聽。

這是有時候不喜歡在車上聽ipod的原因。

好像就跟世界隔絕了‧

大自然的音響。是機器喇叭無可取代的

想要保存起來，混合之後應該很有節奏感的:)

成就了我們的每一天

感謝我有耳朵還有可愛的耳垂可以捏(笑)

Interaction jam 搞互動設計工作坊成果發表

2008-11-03T05:56:00.000-08:00

週末參加了Interaction jam的成果發表

取名Interaction jam是借用爵士樂手群聚一起即興創作的jazz jam一般

此次主題在{Choreography}編舞學做發想，觀察體驗人與人或人與物之間的小動作，很喜歡建達學長與若涵學姊的作品，學長[秘密的樣子]，結合了平常悄悄話的傳遞與接收行為，感受外界聲響以觸發內部的氣泡，如果再結合燈光聲響，氣泡的整個氛圍應該很漂亮。

學姊的作品[Context message]以螢光對話框的形式塑造該空間的整體氛圍，有點像twitter的實體化，感覺如果咖啡店以後有這種裝置，應該可以促進人與人的交流吧!我的小小想法還想到了結婚事務所這種方式，也許結合一下未婚男女對話框，測驗一下陌生人的契合度(笑) :)

還有一組CLOZR介紹了小世界人與人的連結，解釋小世界效應_假設世界上所有互不相識的人只需六個中間人就能建立起連結，想起老師上課提到的人與人的接觸網路，藉由感應器發出訊息，有點類似無名小站的好友連連看的分析層級實體化，可以促進陌生人之間的關聯性，讓整個世界都溫暖了起來。

有些可惜這次沒能參與這麼有趣的工作坊，不過看到許多互動作品，又激起了腦子裡的小火花。:)

2008倫敦United Visual Artists (UVA) 數位藝術大展『新板。超感光』

2008-10-24T19:24:00.000-07:00

當建築物愈蓋愈高，城市空間愈來愈擁擠，人們視覺所見的建築線條逐漸變得模糊，日光、月光、星光和建築間的關係也日趨薄弱，更令人惋惜的是，以前我們還會常常抬起頭來看夜空星星，但現在卻連天際線的樣貌都想不起來了。但光影的確能讓建築物更有生命力，燈光和建築是不可分離的，如果建築本身較規矩方正，透過燈光可以柔化它，讓它變得生動活潑，有了燈光襯托輝映，建築物也顯現深度、更加富麗宏偉。透過LIGHT.SCAPE展覽而首度邀請英國知名藝術團體 United Visual Artists 的多媒體聲光數位互動裝置藝術作品‘Volume’來臺灣展出，於板橋市新板特區縣民廣場公開展演並以光柱為地景，瞬間化身為一沒有實牆的建築空間，不僅是城市空間美學的重新佈局，同時讓人在其中漫步嬉遊，從遠處也看見了人與空間地景的重新對話與互動。

[愛靴爾蔡]由EN AVANT creative、微型樂園(Micro Playground )共同策展“LIGHT.SCAPE”，於2008年11月15日英國數位藝術團隊的Volume將在台灣與您首次見面，首度在板橋市新板特區縣民廣場公開展出於2006受倫敦V&A博物館邀請所創作的大型聲光數位藝術作Volume！這次由台北縣政府與板信商銀共同主辦邀請來自倫敦的國際級數位藝術團體 United Visual Artists (UVA) 來台展出，藉由“LIGHT.SCAPE”以光造景的展覽概念，拉開台灣數位藝術新天際線。城市不僅只關乎一個看得到、碰得著的地點，當今藝術匯集於此，在此發光發熱；城市也另屬於別的空間，也就是心靈所在的位置。建築物愈蓋愈高，城市與空間愈顯擁擠，人們視覺所見的建築線條逐漸變得模糊，透過光影不僅能讓建築物更有生命力，結合高科技光地景與都市空間，推介西方當代數位創意藝術發展的脈絡，與國際都會一起脈動。展期：Nov.15 2008 - Dec. 4 2008時間：1pm-11pm 地點：臺北縣縣民廣場(捷運板南線板橋站2號出口) 網站：http://www.enavant.com/lightscape/ 預展&開幕(Preview)時間：11.14 (五) 19:00-23:00 地點：臺北縣縣民廣場(捷運板南線2或3號出口) 臺北縣板橋市中山路1段161號

很喜歡首頁倒數計時的fu

一起去看吧：）

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office live

2008-10-18T08:10:00.000-07:00

po給同學看的

天工開物之Office live
算是影響我很深的一個互動作品

它讓我愛上了互動設計in大二
還記得那時候還想跟天工開物要檔案來提報給同學看
留言到blog(石沉大海...)(哭)

直到上了研究所找老師的時候
suno大哥竟然在跟爵士梁老師meeting
我還傻傻不知道明星就在我身邊
匆忙留了信箱之後

上網查詢了一下
很驚訝~天呀
怎麼我偶像就在我眼前!!

話說昨天去參觀了天工開物
比我想像中小很多~
但是感覺五臟俱全
成員們也都相處的很和樂

還有黃心健近在我眼前
我怎麼可以這麼害羞~誰叫我頂個害羞櫻桃頭
(後悔中)~~

song to self

2008-10-18T07:58:00.000-07:00

song to self

不知怎的

聽完愉悅:)

有時心裡很多聲音

左腦到右腦

回響著

回音好長

空洞也越大

但很舒服

song to self

song to you~

Mew's

Can Tangible User Interface Concepts be used for Describing Everyday Object Manipulation?

Push Me, Shove Me and I Show You How You Feel RECOGNISING MOOD FROM EMOTIONALLY RICH INTERACTION

FM radio: family interplay with sonic mementos

關於日常生活用品─自然的互動

【It’s About Time】 An Affective and Desirable Alarm Clock

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